Prezentare Jaro Varga: Artist cu atitudine_la UNAgaleria

26 aprilie, 2016, 17:00

Ideea cercetării artistice nu este una nouă. Încă de la începutul secolului al XIX-lea, Friedrich Hegel vorbea despre sfârşitul artei, referindu-se la arta care manifesta adevărul, arta imitării (mimesis). Hegel introduce în artă nevoia de conştiinţă istorică şi de conştiinţă critică, altfel spus, nevoia de gândire. Drept cercetare artistică, în sensul în care înţelegem acest concept astăzi, se poate considera scrierea manifestelor avangardiste.

Jaro Varga va discuta în prelegerea sa despre expansiunea artistului în rolul de cercetător artistic. Ne va atrage atenţia vorbind despre genealogia cercetării artistice, poziţia cercetării artistice în comparaţie cu cercetarea ştiinţifică, posibilităţile şi limitele acesteia. Totodată, autorul va prezenta problematica modelului cercetării universitare şi condiţionarea cercetării artistice de către acest model.

Jaro Varga (*1982, Slovakia) este artist și curator al galeriei MeetFactory din Praga. Între 2007 și 2015 a fost curator al galeriei HIT din Bratislava. A absolvit studii masterale și doctorale la Academia de Arte din Bratislava. Scopul vizitei este de a cerceta scena vizuală din București și de a cerceta diferențele dintre dezvoltarea artei în Cehia și România.

Lucrările sale au fost expuse la The 8th Floor Gallery în New York (2015), Muzeul de Artă Contemporană din Wroclaw, Polonia (2015), Kunsthalle Košice, Slovacia (2014), Meetfactory în Praga, Cehia (2014), Muzeul de Artă Modernă și Contemporană din Seould, Coreea de Sud (2013), Kunstraum Kreuzberg/Bethanien în Berlin, Germania (2013), Bienala din Praga, Cehia (2013), Centrul de Artă și Urbanism în Berlin, Germania (2013), Galeria Națională Slovacă în Bratislava, Slovacia (2012), Grazer Kunstverein, Austria (2011), Secession Vienna, Austria (2010) și altele.

A curatoriat expozițiile Little Warsaw la MeetFactory, „Revoluție fără mișcare” la Tranzit SK/HIT, „Descoperirea încetinelii I, II” la Tranzit SK, „Despre plictiseală” TABACKA Kulturfabric și altele. Jaro varga locuiește și lucrează în Praga.

Partener: Centrul Ceh București

Jelena Vesić Prezentare – „Cercetarea curatorială și politicile istoricizării”

Miercuri, 20 aprilie, 18.00

UNAgaleria

Str. General Constantin Budișteanu 10

Tema auto organizării a devenit foarte populară în contextul internaţional al artei contemporane. În reţeaua culturală configurată în urma absorbţiei criticii instituţionale se discută deseori despre o nouă producţie culturală ce se poate naște prin cooperare și „sharing”, în cadrul unor platforme și reţele care activează în afara instituţiilor guvernamentale văzute ca fiind izolate și conservatoare și având ca funcţii socio politice reprezentarea și represiunea. Valoarea auto organizării este recunoscută de un număr din ce în ce mai mare de (așa ziși) actori culturali „independenţi” care trec cu vederea legăturile lor materiale cu instituţii culturale guvernamentale. În ciuda acestor declaraţii, vechea întrebare marxistă rămâne de actualitate: Este vreo șansă ca acest tip de independenţă cooperativă să ne elibereze cu adevărat în ceea ce privește munca, distribuţia puterii și responsabilitatea socială?

Pe parcursul prezentării, Vesić va analiza câteva exemple de cercetări curatoriale contemporane din spaţiul fostei Iugoslavii care au fost centrate pe moștenirea socialistă a artei „non conformiste” a anilor ’60 și ’70 și care au discutat informaţiile istorice în contextul dezbaterilor contemporane despre auto organizare, practici colective și munca în câmpul artei. Expoziţia colectivă „Political Practices of (post ) Yugoslav Art: RETROSPECTIVE 01” va reprezenta principalul studiu de caz pentru examinarea legăturilor dintre politicile istoricizării și cercetările și proiectele expoziţionale contemporane. Această expoziţie reunea cercetări curatoriale contemporane bazate pe analiza concretă a unor situaţii, încercând să prezinte o viziune istorică asupra producţiei de artă contemporană și, în același timp, ridicând probleme legate de politicile istoricizării ce ne configurează contemporaneitatea.

Jelena Vesić este o curatoare independentă, scriitoare, editoare și profesoară ce trăiește și activează în Belgrad. Ea a fost co editoare a revistei „Prelom—Journal of Images and Politics” (2001–09) și co fondatoare a organizaţiei independente Prelom Collective (2005–10). Ea cercetează, publică texte și organizează expoziţii la intersecţia dintre teoria politică și arta contemporană. În textele ei, Vesić explorează relaţiile dintre artă și ideologie în geo politica configurării istoriei artei, concentrându se pe arta experimentală și expoziţiile anilor ’60 și ’70 în spaţiul fostei Iugoslavii și a celui est european. De asemenea, ea scrie despre munca în câmpul artistic și despre practicile de auto organizare în epoca capitalismului cognitiv. În proiectele curatoriale recente, ea experimentează cu exponate imateriale, cu formatul „lecture performance” sau „storytelling”: „Oktobar XXX: Exposition–Symposim–Performance” (2012–13); „On Undercurrents of Negotiating Artistic Jobs—Between Love and Money, Between Money and Love” (2013–14); „Exhibition on Work and Laziness” (2012–15).

Seminar – „Octombrie XXX—Galeria ca fabrică”

Joi, 21 aprilie, 10.00

UNArte

Str. General Constantin Budișteanu 19

Etaj 3, sala 43

În anul 1973 SKC (Centrul cultural al studenţilor—Belgrad) l a avut ca invitat pe Lutz Becker, regizorul de origine germană stabilit în Anglia, care a realizat filmul despre avangarda sovietică „Art in Revolution”. La acea vreme, și în estul și în vestul Europei, arta avangardei din Rusia revoluţionară era puţin cunoscută și explorată. Becker a lucrat mulţi ani la producţia acestui film, acompaniind o pe Camilla Gray care se documenta pentru prima carte despre avangarda rusă publicată în contextul occidental, „The Great Experiment: Russian Art”—cartea care a influenţat neoavangarda europeană și americană. Filmul a fost prezentat pentru prima dată la Centrul cultural al studenţilor din Belgrad, la câţiva ani după ce a fost produs. În vest el fusese perceput ca propagandă pro comunistă iar în est ca progagandă pro capitalistă.

Doi ani mai târziu Becker revine la SKC și realizează un film despre atitudinile artistice prezente în noua paradigmă a practicilor conceptuale și performative. În acest documentar vertovian numit „Cinema Notes”, Becker portretizează artiștii, curatorii și criticii de artă ca pe niște muncitori culturali care își exprimau atitudinile prin cuvinte sau gesturi performative. Filmul vorbește despre „galeria ca fabrică” ce, în loc de o imagine idealizată a modernizării și industrializării, cu glorificarea producţiei și ideologia muncii hiper productive, produce cu entuziasm o ideologie a ne muncitului—un fetiș al contemplării.

Seminarul va începe cu proiecţia filmului „Cinema Notes” (cu o scurtă introducere/contextualizare), ce va fi urmată de o discuţie despre paralele istorice si analogii contemporane ale subiectului principal al filmului în contextul Iugoslaviei și al României, dar și în cel internaţional.

Pentru înscrierea la seminar vă rugăm să ne scrieți în prealabil la adresa: salonuldeproiecte@gmail.com. Participarea se va face în limita locurilor disponibile.

Credit imagine: Cazul Centrului cultural al studenţilor (Belgrad) în anii ’70, cercetare pentru expoziție de Prelom kolektiv, foto: M.Vukelić

LA SERAL II

Program organizat de Asociația Salonul de proiecte, București

În parteneriat cu Universitatea Națională de Arte, București

Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Salonul de proiecte este un program curatorial inițiat în anul 2011 de Magda Radu și Alexandra Croitoru. Acest program își propune realizarea unor expoziții, prezentări și dezbateri care se concentrează predominant asupra artei contemporane din România, punând producțiile tinerilor artiști într-un context local și internațional mai larg. Începând cu toamna lui 2015 programul funcționează exclusiv prin intermediul Asociației Salonul de proiecte. Echipa: Magda Radu, Alexandra Croitoru, Ștefan Sava și Alina Bucur.

www.salonuldeproiecte.ro

https://www.facebook.com/SdeProiecte

EXPOZIȚIE SCULPTURĂ - Facultatea de Arte și Design a Universității de Vest din Timișoara

Departamentul de Sculptură UNARTE vă invită la vernisajul  Expozitiei specializării sculptură de la Facultatea de Arte și Design a Universității de Vest din Timișoara, care va avea loc marți 19 aprilie 2016, ora 12:00, la UNAgaleria din str. Budișteanu nr. 10.

Prezintă criticul de artă Prof. univ. dr. Robert Cristian Velescu.

Afişul Polonez pe tema Drepturilor Omului la UNAgaleria

Universitatea Națională de Arte din București și Institutul Polonez din București au plăcerea să vă invite la vernisajul expoziției „Afişul Polonez pe tema Drepturilor Omului”, din colecţia Bienalei Internaţionale de Afiş Social şi Politic de la Oświęcim (Polonia), care va avea loc în ziua de marți 15 martie 2016, la orele 18.00, la Galeria UNArte din București, str. G-ral Budişteanu nr. 10.

Prezentare de carte Dacii în sculptura romană. Studiu de iconografie antică

Prezentare de carte

Dacii în sculptura romană. Studiu de iconografie antică

UNAgaleria, Str. Budișteanu 10, luni, 14 decembrie 2015, începând cu ora 12.00

Aproape necunoscute publicului larg, peste o sută de statui create de sculptori antici romani și reprezentând bărbați daci se află astăzi în unele dintre cele mai importante muzee ale lumii, inclusiv Luvru sau Ermitaj. Aceste monumente sunt pe larg prezentate și analizate în lucrarea Dacii în sculptura romană. Studiu de iconografie antică, scrisă de Leonard Velcescu și apărută în 2015, la Editura Academiei Române. Volumul reprezintă o variantă revizuită și adăugită a tezei cu care Leonard Velcescu, cercetător în istoria artei, a obținut titlul de doctor la École Pratique des Hautes Études, Sorbona (2000). Cartea, în varianta ei în limba franceză, a obținut în 2012 premiul Eudoxiu Hurmuzachi al Academiei Române.

Leonard Velcescu va prezenta studiul dedicat statuilor de daci în cadrul Universității Naționale de Arte din București(UNAgaleria) luni, 14 decembrie 2015, începând cu ora 12.00. Evenimentul, organizat de Asociația Identitate Culturală Contemporană (AICC), va cuprinde și prezentarea unui muzeu virtual dedicat acestor monumente, precum și o sesiune Q&A.

Dr. Leonard Velcescu, cercetător în cadrul Universităţii Perpignan (Franţa), studiază de mai bine de 20 de ani statuile de daci realizate de sculptori romani. Lucrările au fost realizate ȋn timpul domniei lui Traian (98-117 d.Hr), perioadă considerată de istorici apogeul artei romane. Puțin cunoscute în România, statuile, de mare valoare artistică, au fost iniţial create pentru a ȋmpodobi Forul lui Traian. Astăzi, ele se află în diferite muzee celebre din întreaga lume: Paris, Versailles, Florenţa, Londra, New York sau Ierusalim.

Leonard Velcescu este preşedinte de onoare al AICC, alături de care a conceput muzeul virtual www.statuidedaci.ro. Portalul prezintă fotografii şi descrieri ale statuilor studiate  de Leonard Velcescu, precum şi detalii despre locurile în care acestea se află. AICC a dezvoltat și aplicația mobilă Statui de daci, care poate fi descărcată gratuit de pe Play Strore și iTunes.

Asociaţia Identitate Culturală Contemporană este o organizaţie non-guvernamentală care dezvoltă proiecte menite să contribuie la promovarea culturii române și la propagarea de informaţii obiective despre România. Mai multe despre proiectele asociației puteți afla vizitând site-ul www.aiccromania.org.

FABRICA DE REALITATE

Cinema documentar la Studioul „Alexandru Sahia” (1950-1989)

Proiecție de film documentar organizată de Asociația One World Romania
Prezentare de Adina Brădeanu (Universitatea Westminster, Londra)

- Da’ ce-i aparatul ăsta? Asta-i o cameră, nu?  
- O cameră, da.
- Și ce faceți cu ea? 
- Poze facem. 
- Da’ de ce? E ceva interesant? 
(Cazul D, Alexandru Boiangiu, 1966)

Înființat la începutul anilor 50 pe post de 'fabrică de realitate' a României socialiste, Studioul Alexandru Sahia a funcționat vreme de patru decenii conform mandatului politic al imersiei în realitatea – obligatoriu fierbinte – a perioadei. Producția studioului a inclus o varietate de sub-genuri factuale, de la jurnalul de actualități la documentarul de autor, și de la documentarul convențional de propagandă politică la formule efemere de factual precum filmul promoțional turistic sau cel industrial de protecția muncii.
Astăzi, când memoria socială a comunismului combină registrul traumatic cu versiuni hibride, adesea nostalgice, ale memoriei recente, revizităm arhiva Sahia pentru a reflecta asupra intersecției ideologie-practică documentară și asupra relevanței acestor filme pentru privirea contemporană.

Universitatea Nationala de Arta Bucuresti – 13 noiembrie 2015 / ora 19  / UNAgaleria
Cazul D (Alexandru Boiangiu, 1966, 29’)
Scrisoare din Orașul Nou (Titus Mesaroș, 1978, 10’)
Aflați despre mine... (Adrian Sârbu, 1982, 17’)
Oameni care povestesc (Ovidiu Bose Pastina, 1983, 10’)

 

Adina Brădeanu – Lucrează cu film documentar din 1994, mai întâi ca cercetator la Muzeul Țăranului Român, ulterior ca doctorand și lector asociat în departamentul de Practica Media Contemporană al Universității Westminster.  A publicat, jurnalistic și academic, pe teme de film documentar, in Sight and Sound (UK), Cineaste (USA), Dox (Danemarca), Kinokultura(www.kinokultura.com), 24 Frames: The Balkans (Wallflower Press), Dilema, Observator Cultural. Colaborează cu festivalul One World Romania (film documentar și drepturile omului) din 2012.  Locuiește în Oxford, unde lucrează în calitate de Consultant specialist pentru colecția de carte românească a Bibliotecii Bodleiene a Universitatii Oxford.
În prezent lucrează la o etnografie a culturii profesionale a studioului de film documentar “Alexandru Sahia” (Bucuresti) și a activității memoriale asociate cu acesta. Este autoarea selecției de filme și a textului complementar pentru primul DVD din seria SAHIA VINTAGE  (2015), produs de Asociația One World Romania. (http://librarie.carturesti.ro/sahia-vintage-i-402158)

 

Eveniment organizat de Asociația One World Romania (http://www.oneworld.ro) în cadrul proiectului Recuperarea patrimoniului de film documentar romanesc / DVD-urile Sahia Vintage, proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național, Centrul Național al Cinematografiei și Uniunea Cineaștilor din România.
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finanțării.

Lansarea numărului doi din revista Tărcat

Clubul Ilustratorilor vă invită la lansarea numărului doi din revista Tărcat și organizează o expoziție tematică în cadrul Galeriei UNA.

Vernisajul și lansarea revistei vor avea loc pe data de 8 Noiembrie la ora 12:00.
Expoziția va fi deschisă până pe data de 13 Noiembrie.

Vă așteptăm!

------------------------------

Comunicat de presă:

Art Factory, o inițiativă a Asociației Fără Nume, este un eveniment ce are ca scop aducerea în conștiința socială a sorții clădirilor de patrimoniu lăsate pradă timpului și a zonelor industriale dezafectate.
Pe termen lung ne-am propus să încercăm revitalizarea/reanimarea spațiilor abandonate prin organizarea unor evenimente culturale ce au ca scop, dacă nu recuperarea, măcar reactivarea temporara a acestor spații pasive ce se află pe o cale sigură către dispariție.

Ca un prim pas, vom organiza o serie de evenimente în clădiri din zonele industriale ale Bucureștiului ce au trecut prin procesul de conversie culturală și activează în prezent ca huburi creative.

În cadrul primei ediții vom avea invitați peste 25 de artiști tineri ce vor realiza o serie de lucrări și instalații în cadrul sediului Make a Point și a UNAgaleriei.
De asemenea vom organiza trei conferințe, ca parte a proiectului nostru educațional interdisciplinar Thinkering, susținute de Paula Herlo (senior corespondent și producător al emisiunii ”România te iubesc!”), Loredana Brumă (Arhitect și fondator al Asociației Rhabillage) și Ioana Măgureanu (istoric de artă), o serie de discuții susținute de Calup și Asociația Fără Nume pe marginea Bucureștiului Nefolosit și a gândirii creative. Cei de la Open Doors Travel vor completa programul cu o serie de tururi ghidate prin zona industrială Pantelimon, iar Clubul ilustratorilor va lansa numărul doi al revistei Tărcat, în cadrul unei expoziții la Galeria UNA ce va avea ca temă centrală orașul.

Prima ediție va avea loc între 6 și 8 Noiembrie 2015. 

Expoziții:https://www.facebook.com/events/101712800189178/
https://www.facebook.com/events/795490700579672/

Thinkering:https://www.facebook.com/events/436578579880747/

Panel Discussions:https://www.facebook.com/events/795490700579672/
Tururi Ghidate:https://www.facebook.com/events/615119168626305/

Si filmul de prezentare:https://www.youtube.com/watch?v=4gk2omNBi6U