Tuesday, April 26, 2016

ARTA POPULARĂ – SURSĂ A CREAŢIEI LUI COSTIN IOANID



CURATOR: ADINA NANU 

Expoziţia va fi deschisă în perioada 5 FEBRUARIE – 22 FEBRUARIE 2015 

In anul 2014 s-au împlinit 100 ani de la naşterea lui Costin Ioanid. Era al şaselea pictor din familie. Bunicul său, Gheorghe Ioanid, fusese unul dintre primii elevi ai Şcolii de Belle Arte din Bucureşti, întemeiate de Teodor Aman, în 1864.

Costin Ioanid a studiat la aceeaşi şcoală, între 1934-1939, care pe atunci se numea Academia de Arte Frumoase, în atelierul pictorului Francisc Şirato, absolvind şi Şcoala Normală Superioară.
Din 1949 a intrat prin concurs lector la Academia de Arte din Bucureşti, fiind apoi conferenţiar, profesor, mulţi ani şef al catedrei de Artă Monumentală, decan şi rector, funcţie din care a demisionat în 1966, după ce a înfruntat pe Nicolae Ceauşescu, neacceptând orientarea impusă de acesta creaţiei tinerilor.

A lăsat o operă considerabilă de desen şi pictură de şevalet ca şi de artă decorativă în lemn, metal, ceramică, mozaic, prezentată publicului în zece expoziţii personale şi în numeroase participări la manifestări colective în ţară şi în străinătate.

Criticul de artă Eugen Schileru scria într-un articol:”Costin Ioanid găseşte în (...) arta noastră populară izvorul tinereţii fără bătrîneţe şi al vieţii fără de moarte. Faţă de aceasta el nu are o atitudine de arheolog. Altfel spus, el nu imită servil produsele finite ale acesteia ci imită demersurile gândirii ei creatoare, spiritul ei. (...) lucrează, creează în sensul artei populare” (Contemporanul din 14 ianuarie 1966).

ALT AER - Jan Švankmajer & Grupul Suprarealiștilor Cehi și Slovaci


11 decembrie 2014 – 31 ianuarie 2015

Expoziția ALT AER (OTHER AIR), conținând lucrări ale celor mai important artiști suprarealiști din Cehia și Slovacia, precum și ale câtorva invitaților speciali din România, va ajunge pentru prima data în România. Evenimentul va fi însoțit și de o retrospectivă a filmelor regizate de Jan Švankmajer, care va veni în București.

Grupul Suprarealiștilor Cehi și Slovaci este astăzi cel mai mare grup suprarealist din lume. Născut în 1920 la Praga, cu numele inițial de Asociația culturală Devětsil (Brusture), Grupul Suprarealiștilor din Cehoslovacia (Skupina surrealistů v ČSR), cum s-a numit din 1934, avea să marcheze într-un mod important viața culturală a Cehoslovaciei.

După ocuparea teritoriilor cehe de către Germania nazistă (1939) și mai târziu, după lovitura de stat a comuniștilor din Cehoslovacia (1948), grupul a activat în ilegalitate. Odată cu invadarea Cehoslovaciei de către trupele Pactului de la Varșovia din August 1968, orice apariție publică a grupului este interzisă prin lege iar membrii și adepții săi aveau să fie direct sau indirect persecutați. Cu toate acestea, Grupul a continuat să reziste timp de încă 20 de ani.

Ieșind din ilegalitate in anul 1990, Grupul a început să organizeze expoziții colective, atât pe teritoriile Cehiei și Slovaciei, cât și în străinătate (Franța, Marea Britanie, Germania, Rusia, Ungaria, Grecia). În 2014, Grupul Suprarealiștilor Cehi si Slovaci are 24 de membrii. Unul dintre cei mai activi este celebrul artist ceh Jan Švankmajer.

Lucrările lui Jan Švankmajer acoperă numeroase medii artistice. Un suprarealist auto-proclamat, el e cunoscut mai ales pentru filmele sale de animații și ficțiune, care au influențat în mare măsură artiști ca Terry Gilliam, frații Quay și mulți alții. Švankmajer și-a câștigat reputația pentru utilizarea distinctivă a tehnicii stop-motion și capacitatea lui de a face filme suprarealiste, coșmarești și, în același timp, amuzante.

Realizările lui Jan Švankmajer și ale celorlalți artiști membrii ai Grupului Suprarealiștilor Cehi și Slovaci vor putea fi văzute pentru prima data în România, între 11 decembrie 2014 și 31 ianuarie 2015 la UNAgaleria, în București.

Expoziția ALT AER va fi însoțită de retrospective filmelor lui Švankmajer, între 12 și 14 decembrie, la Cinemateca Eforie, in București. Proiecțiile încep zilnic la ora 19:00.
Artiști: Jan Švankmajer, Eva Švankmajerová (†),Martin Stejskal, Karol Baron (†), Jan Daňhel, František Dryje, Jakub Effenberger, Jan Gabriel, Ivan Horáček, Lucie Hrušková, Josef Janda, Jan Kohout, Leonidas Kryvošej, Kateřina Kubíková, Roman Kubík, Andrew Lass, Albert Marenčin, Přemysl Martinec, Radim Němeček, Kateřina Piňosová, Bertrand Schmitt, Bruno Solařík, Ludvík Šváb (†),Václav Švankmajer, Roman Telerovský, Kristýna Žáčková, Gheorghe Rasovszky, Dan Stanciu, Iulian Tănase, Sasha Vlad.

Curatori: Radka Prošková, Bruno Solařík

Eveniment organizat de Centrul Ceh București în parteneriat cu Universitatea Naţională de Arte București. Mai multe informații pe www.czech-it.ro.

Expozitia si premierea concursului Cele mai frumoase carti, editia 2014

Displaying CMFC14_invitatie.JPG

Philippa von Bastha. Come, darling, let’s go hunting!



Allegra Nomad Gallery
 
18 septembrie – 30 septembrie 2014, UNAgaleria
Program de vizitare a galeriei: L – V: 10:00 – 16:00

Expoziția conține lucrări recente ale artistei de origine elvețiană, cât și lucrări din colecția galeriei, din cadrul unor expoziții din anii trecuți.
Strecurându-se cu greu printre deșeurile pe care le lasă în urmă istoria contemporană a lumii, Philippa von Bastha încearcă de fiecare dată să construiască pachete concentrate de aluzie și rememorare a întregului parcurs. Manipularea obiectelor găsite și resemnificate, prin contorsiuni, mufări și cuplări neașteptate, o ajută să pună cap la cap ființe amenințătoare, deloc prietenoase, ce se preumblă în jurul nostru ca niște stafii din trecutul recent și încă prezent. Rezultatul este întotdeauna profund insolit și extrem de familiar în același timp. Insolit pentru că nu vom găsi în jurul nostru mutanții și armele pe care le construieste, și familiar – pentru că deși nu ne vom întâlni cu ele în cotidian, acestea rezumă totuși perfect starea postumană și gadgetizată de agregare în care ne aflăm. Cu toții umblăm cablați, de fapt, la acele „banners and weapons” pe care ni le propunea cândva artista și aproape că nu mai putem concepe să facem un pas fără ele. Este și ceea ce face din Philippa von Bastha un avanpost al esteticii trash sau found object art.

Printre expozițiile organizate de Allegra Nomad Gallery, care conțin lucrări semnate de Philippa von Bastha, se numără: „Vitrines” (2013) (artists: Nikolai Ghika, Philippa von Bastha, Ciprian Paleologu, Horia Mina); „Collateral orbits. Link-unit III” (in cooperation with Galerie Schleifmühlgasse 12-14), (2013), (artists: Agnes Hamvas, Astrid Sodomka, Anna Watzinger, Lise Lendais, Tiberius Stanciu, Michael Koch, Benoit Gob, Maria Gruen, Marcus Zobl, Bogdan Vlăduță, Karl Salzmann, Zanga, Sorin Neamțu, Nikolai Ghika, Horia Mina, Dario Caratta, Philippa von Bastha, Sorin Dumitrescu); „Nomad 2” (2012) (artists: Philippa von Bastha, Horia Mina).

Allegra Nomad Gallery (fondată în 2012) nu ține de un spațiu arhitectural sau geografic particular, căutând mereu noi forme de dialog cu spațiile bune deja existente în câmpul artelor contemporane și redirecționându-și eforturile către susținerea și promovare artiștilor din colecția galeriei. A conceput și organizat mai multe expoziții la București și la Viena, reprezentând artiștii: Philippa von Bastha, Horia Mina, Paul Neagu, Sorin Dumitrescu, Nikolai Ghika, Carla Damian și Dario Caratta

Stone Buildings - Prezentare Dr. Ali Taha Omar

Displaying

L’Atelier Pop Baroque


Curatori: Beatrice Boban şi Adelina Nicolăescu

Expoziţia reuneşte lucrări de grafică şi gravură în tehnici mixte, multimedia art şi performance.

16 – 20 iunie 2014

Deschisă luni la UNA Galeria, L’Atelier Pop Baroque este o mişcare alternativă către un non-antropocentrism, este o repoziţionare a omului baroc prin aducerea acestuia în contemporaneitate cu ajutorul pop-art-ului. Lucrările abordează non-antropocentrismul într-un mod variat şi în acelaşi timp supraevaluează subiectul uman. Fiecare lucrare este remarcabilă prin faptul că neagă subiectul centralităţii umane. Astfel, tinerii artişti anulează convenţiile seculare în artă, potrivit cărora subiectul uman a deţinut un rol central. Expoziţia nu tratează omul ca subiect. Nici măcar ca obiect, ci simplu ca o existenţă atotcuprinzătoare. În ceea ce priveşte această paradigmă, lucrările se conturează pe o mereologie interschimbabilă de oameni şi lucruri.
Displaying pop baroque.jpg
Displaying pop baroque.jpg
Displaying pop baroque.jpg

GLITCH



Tehnica moderna este din ce in ce mai prezenta in viata cotidiana, avand un rol important in comunicarea din viata personala cat si in cea profesionala. Posta electronica, telefoanele mobile, forum-urile, aparatele foto digitale, motoarele de cautare sunt instrumente necesare pentru desfasurarea activitatilor de zi cu zi.

Glitch-urile sunt erori ce apar neasteptat in utilizarea tehnologiei. Imaginile deformate, ecranele albastre si sunetele distorsionate sunt fenomene cu care utilizatorii se intalnesc frecvent si pe care sunt nevoiti sa le accepte ca parte componenta a sistemelor pe care le folosesc. Insa multi artisti si programa­tori au depasit aceste momente de criza si au descoperit frumosul in glitch.
Artistii glitch gasesc o trasatura aproape umana care se dezvaluie atunci cand mari cantitati de informatii complexe, medii vizuale si vietile personale converg in haosul controlat al glitch-ului.