Oferta de Burse DAAD 2016/2017

Prezentare - Studiul și cercetarea în Germania

Oferta de Burse DAAD 2016/2017

Serviciul German de Schimb Academic – DAAD scoate și anul acesta la concurs programe de burse de studiu și cercetare în Germania (limba de studiu poate fi germana sau engleza!). Studenții, masteranzii, doctoranzii și tinerii cercetatori, respectiv cadrele didactice din domeniile artelor / istoria și teoria artei pot beneficia de următoarele programe de finanțare:

Studenți (undergraduate)

·         Cursuri universitare de vară pentru studenți și absolvenți străini în Germania (data limită pentru depunerea dosarelor: 1 decembrie 2015)

Absolvenți de licența / studenți în an terminal

·         Burse de studiu pentru absolvenți din domeniile arte plastice/design/comunicare vizuală și film (data limită pentru depunerea dosarelor: 31 octombrie 2015)

·         Burse de studiu pentru absolvenții tuturor disciplinelor (pentru studenți/absolvenți din domeniile: istoria și teoria artei, pedagogie; data limită pentru depunerea dosarelor: 15 noiembrie 2015)

Absolvenți de Master / Masteranzi în an terminal / Doctoranzi

·         Burse de cercetare pentru doctoranzi și tineri cercetători - Burse de lungă durată (pot candida și tineri cercetători post-doc;data limită pentru depunerea dosarelor: 15 noiembrie 2015)

·         Burse de cercetare pentru doctoranzi și tineri cercetători - Burse de scurtă durată (pot candida și tineri cercetători post-doc;data limită pentru depunerea dosarelor: 15 noiembrie 2015)

·         Burse de cercetare pentru un doctorat în Germania

Cadre didactice și cercetători

·         Burse pentru artiști și arhitecți - Stagii de lucru pentru cadre didactice universitare (data limită pentru depunerea dosarelor: 15 noiembrie 2015)

·         Stagii de cercetare pentru cadre didactice și cercetători (pentru candidați din domeniile: istoria și teoria artei, filosofie, pedagogie ; data limită pentru depunerea dosarelor: 15 noiembrie 2015)

·         Program de reinvitare pentru foști bursieri (data limită pentru depunerea dosarelor: 15 noiembrie 2015) 

Vă invităm la prezentarea acestor programe de finanțare vineri, 23 octombrie 2015, începând cu ora 13:00, la UNA Galeria (Str. Budișteanu, Nr. 10).

MARATON RAKU

EXPOZIȚIE DE ARTĂ CONTEMPORANĂ „MARATON RAKU”

7 - 14 octombrie 2015 la UNA Galeria

UNAgaleria miercuri, 7 octombrie 2015, orele 18.00 (str. Budișteanu, nr. 10, București)

Renumiți ceramiști cu experiență în tehnica Raku, artiști plastici consacrați și tineri, studenți, elevi, artiști multimedia sunt prezenți cu 50 de lucrări de ceramică realizate prin tehnica japoneză raku, instalaţie, film şi artă fotografică, rezultatul Tabărei de creație Maraton Raku, ce a avut loc în aceasta vară la Gura Vitioarei.

De comun acord cu artiştii implicaţi în conceptul acestui proiect, dorim să dedicăm acest eveniment, omului, ceramistului şi dascălului Ionel Cojocariu. În 1994, la Constanța, Ion Cojocariu a început inițierea tehnicii raku în ceramica românească. Studenții, prietenii, cei care l-au urmat, o parte din cei care l-au iubit și l-au admirat sunt prezenți la Maraton Raku. Știm că acest eveniment i-ar fi adus o mare bucurie acestui maestru și prieten.

"… Într-o viață scurtă și intensă, nescutită de momente dificile, trăită cu ardență, Ion Cojocariu a realizat multe. A fost răsplătit și cu numeroase premii naționale și internaționale. A reușit să îndrume câteva promoții de artiști, a reușit să impună în România tehnica Raku-ului prin câteva memorabile acțiuni și proiecte. Parcă împrumutând ceva din temperatura de ardere a artei sale, tot timpul incandescentă, mereu în mișcare, purtând în inimă un proiect, Ion Cojocariu a iradiat lumea cu lumina sa, cu bucuria sa de a trăi făcând, cu nestăvilita lui putere de a dărui și de a se dărui fără rețineri. În lumea în care trăim, acest mod de a fi nu e tocmai rețeta de viață lungă ! Am rămas cu lucrările și cu impresia acestei puteri de a arde până la capăt, lipsiți de bucuria pe care o provoca prezența sa.

Nu reușesc să mă obișnuiesc cu faptul că trebuie să vorbesc despre prietenul meu Ionel, Ionică, la timpul trecut!" (Vlad Ciobanu, sculptor)

Expozitia ne prezintă ceramica într-o ipostaza și relație tridimensională obiect-fotografie-video, care se desfășoară în trei dimensiuni temporale simultane: trecutul obiectului, redat în proiecția video, obiectul prezent ca rezultat al întregului proces de lucru și texturile, în mare parte neprevazute, care fotografiate în detaliu și supradimensionate relevă o dimensiune cu totul nouă a formei detașându-se de aceasta prin forța și noutatea imaginii.

”Ceramica și activitățile legate de ea au calitatea surprinzătoare de a te transpune într-o dimensiune spirituală magică, resimțită ca o posibilitate de apropiere de secretul și sacrul existenței. Mă atrage limbajul formelor și a materialelor. Chimia și alchimia materialor. Mă atrage relația ciudată între materiale, între material și formă, mă atrage ceea ce nu știu,….. pasul următor. Urmăresc cu înteres preocupările generațiilor noi. Admir sentimentul lor de mai mare libertate și mă fascinează schimburile de idei. A lucra în tehnica Raku este totdeauna o provocare deosebită pentru mine. În funcție de rezultatul dorit încerc să aleg fazele de lucru, glazurile, materialele folosite cu mare strictețe și tot mai rămîne loc pentru mirare și surpriză.” (Marta Jakobovits, ceramist)

Evenimentul este organizat de Asociația UMA ED ROMÂNIA în parteneriat cu Universitatea Națională de Arte București, Uniunea Artiștilor Plastici din România, Colegiul de Artă “Carmen Sylva” Ploiești.

Expoziţia va deveni una itinerantă, urmând să fie amplasată succesiv la Muzeul de Artă Prahova ”Ion Ionescu Quintus” (16 – 13 octombrie 2015), la Casa de Cultură Valenii de Munte (24 – 31 octombrie 2015) şi în alte contexte geografice şi culturale de pe teritoriul României.

Expoziția se va desfășura în cadrul proiectului cultural ”Tabără de creație Maraton Raku”.

Co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional.

(În)semnele autorității. Între retorica crizei și imperativul consolidării

Universitatea Națională de Arte din București - UNAgaleria
19 iunie 2015

          Autoritatea este unul dintre cuvintele-cheie ale limbajului social și politic contemporan. Ubicuu și omniprezent, acest termen este arareori utilizat în absența crizei, împreună cu care pare să formeze un binom conceptual, un „filtru” susceptibil să ilustreze și să explice lumea în care trăim – o lume traversată în ansamblul stratificărilor și densităților sale de criza autorității, ale cărei valențe sunt politice, economice, militare, artistice, culturale sau educaționale. Criza autorității pare să facă pandant unei crize paralele a subiectului.

            Consensul cu privire la criza autorității comportă însă o dimensiune paradoxală, dat fiind ca el nu izvorăște doar din observarea, mai mult sau mai puțin obiectivă, a lumii căreia îi este „pus un diagnostic”, ci și din confuzia produsă de multiplele concepții ale grilei de interpretare. Astfel, putem constata (co)existența și utilizarea concomitentă a unor definiții multiple, adeseori disparate și contradictorii, ale autorității. Mai mult decât atât, raportul de sinonimie dintre autoritate și concepte precum putere, forță, dominație, ierarhie, coerciție, persuasiune sau competență nu face decât să complice orice efort de analiză. S-ar putea argumenta, în siajul celebrului eseu al Hannei Arendt, că însăși libertatea pe care și-o arogă contemporanii convinși de „dreptul lor de a-și defini conceptele” este cel mai bun indicator al crizei autorității care ar fi caracteristică lumii noastre. În egală măsură însă, o posibilă ieșire din acest impas poate să se contureze atâta vreme cât există posibilitatea unui spațiu-dintre, a unui zwischen dintre oameni și discipline.

            Considerând că în și din acest spațiu al întâlnirii se naște ceea ce ne este comun, ceea ce ne aduce-împreună (în sensul lui inter-homines-esse), ne propunem să dezbatem problema autorității în cadru unui colocviu menit să înlesnească întâlnirea între și dintre discipline – precum filosofia, teoria politică, istoria și istoria artei, sociologia, lista rămânând însă deschisă și non-exhaustivă.

Program

11:00-11:15     Deschidere

Panelul nr. 1

11:15-11:30     Codrin Tăut - Ce fel de lucru este autoritatea?

11:30-11:45  Matei Demetrescu – Identitatea ca auto-definire: despre aporiile autorității individuale.

11:45-12:00     Cristian Iftode – Tentațiile autorității.

12:00-12:15  Mihai Laurențiu Fiuorea – Despre autoritate și nesupunere civică.

12:15-12:30   Emanuel Copilaș-Ciocianu – Între partid și stat: dimensiunea schizoidă a național-comunismului românesc.

12:30-13:00     Discuții

13:00-13:30     Pauză

Panelul nr. 2

13:30-13:45     Caterina Preda – O Artă autoritară? O comparație a regimurilor din Conul sud.

13:45-14:00  Mihnea Mihail – Problema autorității asupra patrimoniului în cercetarea artei medievale.

14:00-14:15    Cristina Cojocaru – Autoritate și libertate în sfera imaginii religioase. Cazul Sfântul Gheorghe.

14:15-14:30   Delia Marinescu – Căutari ale autoritătii. Cazul artistului Corneliu Michăilescu.

14:30-15:00     Discuții

15:00-15:30     Concluzii

Sesiunea de comunicari a studentilor ITA - a 3-a ediție

Sambata, 16 mai 2015 la Galeria UNA incepand cu ora 10.30

ITA MIX este un eveniment academic ce incurajeaza preocuparile de istoria artei, conservare si restaurare ale studentilor, fie ca e vorba de arii curiculare sau extracuriculare. De asemenea, urmareste sa lege si sa dezvolte comunicarea intre studenti din ani si cicluri diferite precum si formarea unor practici academice esentiale.

XENOFON SACHINIS Psiho-grafem - O nouă dimensiune a imprimării

[17-30.04.2015]

În lucrările sale, artistul Xenofon Sachinis investighează tehnicile de imprimare moderne. Interesul său se îndreaptă spre valorificarea raportului dintre suportul imprimării şi cel al gravurii, dintre calităţile plastice concrete ale plăcii de gravură şi aspectele digitale oferite de tehnologie.

Conştient de aceste posibilităţi, Xenofon Sachinis îşi îndreaptă atenţia spre proiecte în care suprapune cercetările despre mediile de expresie tradiţionale şi digitale, despre  imprimare şi gravură. Această preocupare i-a permis să aducă în discuţie aspectul tridimensional, care lipseşte în imprimarea tradiţională. Materialele noi, precum placa de plexiglas, l-au inspirat pe artist să implice in conceptul său transparenţa, ca pe un factor major. De asemenea, oglinda joacă un rol important în construirea imaginilor sale, prin cele două aspecte, de reflectare a publicului şi de includere a acestuia în scenariul compoziţiei.

În seria de lucrări prezentate la UNAgaleria artistul suprapune peste imprimarea digitală o placă de plexiglas, pe care este gravat şi acoperit cu cerneală conturul formei imprimate. Prin alegerea subiectelor şi prin modul în care îşi înscenează imaginile artistul face referire la diverse momente din istoria artei clasice şi moderne.

///

Xeonofon Sachinis este artist şi profesor de tehnici de imprimare la Universitatea Aristotle din Salonic, Grecia. Până în 2014 a fost directorul departmentului de tehnici de imprimare şi preşedintele Departamentului de Arte Vizuale şi Decorative. În 2014 a fost ales Decan al Facultăţii de Arte Plastice al universităţii.

Coordonează 25 de programe de schimb ERASMUS şi este director artistic al Neapolis, Centrul de Imprimare din Salonic, unde organizează expoziţii şi rezidenţe.

În 2008 şi 2010 a scris două cărţi despre teorie şi concept în tehnicile de imprimare.

Lucrările sale sunt incluse în colecţii precum: Galeria Naţională a Greciei; Colecţia Galeriilor Municipale din Atena şi Salonic; Muzeul de Artă Modernă Macedoneană, Salonic;  Muzeul de Naţional de Artă Modernă, Salonic; Colecţia de lucrări a PERDUE University of West Lafayette (Statele Unite) şi în multe alte colecţii.

TRADITII ACADEMICE

Liceul Academic de Arte Plastice "Ion Vieru" din Chisinau

Miercuri, 1 aprilie 2015

Incurajarea creatiei elevilor liceului si prezentarea si promovarea lor pe scena artistica romaneasca.

In perioada 1-8 aprilie 2015 expozitia va putea fi vizitata de luni pana vineri, intre orele 10:00-16:00.

Partener: Universitatea Nationala de Arte Bucuresti

Conferinta AICA Romania 2015

20 si 21 martie la UNAgaleria

Tema este ”Critica de artă vs. curatoriat: rolul și formele criticii de artă după 'turnura curatorială'”, propusa de Cristian Nae.

Conferința AICA România 2015

20-21 martie, București, Galeria UNArte, str. G-ral Budișteanu nr. 10

Vineri 20 martie 2015

10.00 Cuvânt de deschidere: Adrian Guță, Cristian Nae

10.15 Cătălin Gheorghe:Spațiul critic: contextul co-generării criticii curatoriale

și criticii de artă

10.35 Liliana Mercioiu Popa: Lumea artei - un câmp de forțe

10.55 Cristina Moraru: Turnura post-critică a criticismului cultural în contextul pluralizării modelelor critice de analiză a teoriilor culturale

11.15 Diana Dochia: Curatoriatul. Politicaunui ritual

11.35 Discuții

12-12.15Pauză de cafea

12.15 Diana Ursan:Între cronică de expoziție și discurs teoretic: statutul și ipostazele inefabile ale criticii de artă pe scena artei contemporane românești

12.35 Horea Avram:Guerilla Curating 2.0. Tehnologia mobilă şi critica instituțională (două studii de caz)

12.55 Olivia Nițiș: Practica curatorială non-instituțională în arta contemporană ca instrument critic în România actuală

13.15 Discuții

13.45-15.30  Pauză de prânz

15.30 Petru Bejan: Precaritățile criticii

15.50 Andreea Foanene: Spectacol și cuvânt

16.10 Maria Orosan Telea: Esteticarelaţionalăşicuratoriatul

16.30 Daria Ghiu: Modificareacâmpurilorculturale: noulrol al criticii de artă

16.50  -Matei Stîrcea-Crăciun: Trinomulobiect de artă, exegeză critică, expunere curatorială. Perspectiva culturologică

17.10 - Gabriel Kelemen: Schimbările de paradigmăşi dimensiunea imagologică a discursului critic

17.30 - Discuții

Sâmbătă 21 martie

10.00 Ruxandra Demetrescu: De la ”comisar” la “curator” – despre metamorfozele unei profesii

10.20 Adrian Guță:Considerațiidesprecriticul de artă-curator de după 1990 din România

10.40 Ileana Pintilie: Acceptând incertitudinea:Curatoriind „arta vie”

11.00 Cristian Nae: De la mediereaobiectelor la analizastrategiilor de expunere: incertitudini ale practiciicriticii de artădupăturnuracuratorială 

11.20 Discuții

11.50 Cuvânt de închidere: Adrian Guță