Tuesday, April 26, 2016

Afisul polonez - Secolul XXI la UNAgaleria



Miercuri, 11 martie 2015, la ora 18:00, la UNAgaleria din Bucuresti va avea loc vernisajul expozitiei Afisul polonez - Secolul XXI, organizata de Institutul Polonez, in colaborare cu Universitatea Nationala de Arte din Bucuresti. Expozitia cuprinde afise semnate de trei graficieni de exceptie, reprezentanti ai generatiei tinere si medii ai scolii Afisului Polonez: Tomasz Bogusławski, Ryszard Kajzer si Sebastian Kubica, ea urmand sa fie deschisa pana pe data de 29 martie.

Expozitia a fost prezentata in decursul anului trecut la Targu-Jiu, Suceava, Galati si Sibiu, iar anul acesta, la Oradea. Cei trei graficieni fac parte dintre cei mai buni autori de afise din Polonia de astazi. Au participat la multe expozitii individuale si colective in intreaga lume, sunt laureati ai mai multor premii si distinctii la concursuri poloneze si internationale. Se implica, de asemenea, in activitatea pedagogica, fapt ce garanteaza o continuitate a nivelului artistic inalt in grafica afisului din Polonia.

De la sfarsitul anilor 1950, Polonia s-a facut remarcata pe tot globul pentru arta afisului, care a devenit aproape o specialitate nationala datorita graficienilor extrem de talentati precum Henryk Tomaszewski, Józef Mroszczak, Jan Młodożeniec, Waldemar Świerzy, Jan Lenica, Franciszek Starowieyski, Eugeniusz Get-Stankiewicz si multi, multi altii. Multi ani la rand, nici un film, concert, festival, spectacol de teatru sau de opera, ori eveniment public nu era prezentat fara sa fie insotit de un afis artistic. in anul 1966, in Polonia, s-a tinut Prima Bienala Internationala de Grafica Afisului, care a fost pentru mult timp cel mai prestigios eveniment de acest gen din intreaga lume, iar in anul 1968 s-a deschis in Varsovia primul Muzeu al Afisului. Datorita noilor generatii de artisti, arta afisului ramane infloritoare in aceasta tara, fiind, asa cum a fost de altfel dintotdeauna, un comentariu si o interpretare artistica a subiectului si a societatii.
 
Tomasz Bogusławski (n. 1958, Gdańsk)
Domeniile sale de activitate sunt designul grafic, grafica editoriala, comunicarea vizuala, realizeaza afise si timbre filatelice (vezi seria de timbre pentru Jocurile Olimpice de la Atlanta 1996 sau pentru aniversarea a 20 de ani de la infiintarea Sindicatului Independent „Solidaritatea”). A studiat la Academia de Arte Frumoase din Gdańsk, in clasa prof. M. Freudenreich, lucrarea de diploma sustinandu-o in anul 1982, la Atelierul de Grafica condus de prof. W. Janowski. Este un profesor si un pedagog excelent, indeplinind, in perioada 2002-2008, functia de rector al Academiei de Arte din Gdańsk. Din 2010, tine cursuri de design grafic la Facultatea de Arta Noilor Media din cadrul scolii Superioare de Tehnici IT din Gdańsk.
 
Ryszard Kajzer (n. 1973, Świerczyn)
Grafician, realizeaza indeosebi afise si ilustratii, face grafica editoriala. A studiat la Facultatea de Grafica a Academiei de Arte Frumoase din Varsovia si la Schule für Gestaltung (Zürich). A participat, in calitate de asistent, la Atelierul de Proiectare de Afis condus de prof. Mieczysław Wasilewski, iar din 2000 - la Atelierul de Proiectare Grafica Editoriala al prof. Lech Majewski, in cadrul Academiei de Arte din Varsovia. Bursier al Internationales Künstlerhaus Villa Concordia (Bamberg, Germania).
 
Sebastian Kubica (n. 1975, Żywiec)
Realizeaza afise, desene, ilustratii, face design grafic si xilogravura. A absolvit Facultatea de Grafica din Katowice, in cadrul Academiei de Arte Frumoase din Cracovia. si-a sustinut lucrarea de diploma in design grafic la atelierul prof. R. Kalarus, obtinand inca o diploma in grafica in cadrul atelierului condus de prof. R. Starak. Din anul 2002, detine titlul de doctor in arte plastice, desfasurandu-si activitatea didactica la Institutul de Arta din Cieszyn, filiala a Universitatii Sileziene din Katowice, si la scoala Superioara Sileziana de Informatica si Medicina din Chorzów. A tinut ateliere de proiectare grafica la Universitatea Diego Portales din Santiago si la universitatile Vina del Mar si Santo Tomas din Antofagasta (Chile). 

BE & RO_Archive

 


Seminarul

ARHIVA FOTOGRAFICA ASTAZI. TEHNOLOGIE, ESTETICA, LEGISLATIE.

Participanți: BERNARD BAY, IRINA CIOS, NICOLAS CLEMENT, DANIEL CONSTANTINESCU, ISABELLE DETOURNAY, IOSIF KIRÁLY, ROXANA TRESTIOREANU, VICTOR VELCULESCU

Luni 2 martie 2015, ora 11:00

Expozitie de fotografie

BE & RO_Archive

[2-9 martie 2015]

Expozitia prezinta o selectie de lucrari realizate in cadrul unui proiect colaborativ intre UNARTE (Universitatea Nationala de Arte Bucuresti) si ACTOURNAI (Academia de Arte Frumoase din Tournai) ce s-a desfasurat in Belgia si Romania in perioada 2012-2014.

Participanti: BERNARD BAY, BOGDAN BORDEIANU, NICOLAS CLEMENT, DANIEL CONSTANTINESCU, ISABELLE DETOURNAY, IOSIF KIRÁLY, VICTOR VELCULESCU

Proiectul are ca scop realizarea unei arhive digitale de fotografii si texte despre Romania si Belgia. Situatia politica, sociala si economica usor vizibila prin arhiva de imagini, transformarea rapidadisparitia unei parti a patrimoniuluiarhitectural, atain mediul urban casin cel rural, casi riscul ca aceste transformari sa nu aiba martori ne-au facut sa avem incredere ca acest proiect are valabilitate atain Romania casin Belgia.

Intre 2007-2010 UNARTE a fost implicata in proiectul Ro_Archive. In urma unor studii sociologice, au fost identificate teme mari de organizare a cercetarii fotografice, precum industrie, turism, cultura, spiritualitate, agricultura etc. In cadrul acestor teme, pe tot parcursul proiectului, au fost realizate deplasari cu echipe de fotografi (studentsi profesori) pe teritoriul Romaniei. Imaginile obtinute in urma acestor deplasari (aproximativ 10 000, format digital si transpunere de pe film foto) sunt organizate intr-o arhiva electronica si sunt progresiv incarcate pe site-ul proiectului. Ele sunt folosite in expozitii, prezentari ale proiectului sau studii de caz.

La randul saAcademia de Arte din Belgia a fost implicata intr-un proiect legat de realizarea unei arhive fotografice a zonelor miniere din Belgia. Preocuparea pentru realizarea unei documentatii fotografice cu certe valente estetice a fost punctul de pornire al acestui proiect.


Proiectul a fost realizat cu suportul UNARTE si al Delegatiei Wallonie-Bruxelles la Bucuresti.

ARTA POPULARĂ – SURSĂ A CREAŢIEI LUI COSTIN IOANID



CURATOR: ADINA NANU 

Expoziţia va fi deschisă în perioada 5 FEBRUARIE – 22 FEBRUARIE 2015 

In anul 2014 s-au împlinit 100 ani de la naşterea lui Costin Ioanid. Era al şaselea pictor din familie. Bunicul său, Gheorghe Ioanid, fusese unul dintre primii elevi ai Şcolii de Belle Arte din Bucureşti, întemeiate de Teodor Aman, în 1864.

Costin Ioanid a studiat la aceeaşi şcoală, între 1934-1939, care pe atunci se numea Academia de Arte Frumoase, în atelierul pictorului Francisc Şirato, absolvind şi Şcoala Normală Superioară.
Din 1949 a intrat prin concurs lector la Academia de Arte din Bucureşti, fiind apoi conferenţiar, profesor, mulţi ani şef al catedrei de Artă Monumentală, decan şi rector, funcţie din care a demisionat în 1966, după ce a înfruntat pe Nicolae Ceauşescu, neacceptând orientarea impusă de acesta creaţiei tinerilor.

A lăsat o operă considerabilă de desen şi pictură de şevalet ca şi de artă decorativă în lemn, metal, ceramică, mozaic, prezentată publicului în zece expoziţii personale şi în numeroase participări la manifestări colective în ţară şi în străinătate.

Criticul de artă Eugen Schileru scria într-un articol:”Costin Ioanid găseşte în (...) arta noastră populară izvorul tinereţii fără bătrîneţe şi al vieţii fără de moarte. Faţă de aceasta el nu are o atitudine de arheolog. Altfel spus, el nu imită servil produsele finite ale acesteia ci imită demersurile gândirii ei creatoare, spiritul ei. (...) lucrează, creează în sensul artei populare” (Contemporanul din 14 ianuarie 1966).

ALT AER - Jan Švankmajer & Grupul Suprarealiștilor Cehi și Slovaci


11 decembrie 2014 – 31 ianuarie 2015

Expoziția ALT AER (OTHER AIR), conținând lucrări ale celor mai important artiști suprarealiști din Cehia și Slovacia, precum și ale câtorva invitaților speciali din România, va ajunge pentru prima data în România. Evenimentul va fi însoțit și de o retrospectivă a filmelor regizate de Jan Švankmajer, care va veni în București.

Grupul Suprarealiștilor Cehi și Slovaci este astăzi cel mai mare grup suprarealist din lume. Născut în 1920 la Praga, cu numele inițial de Asociația culturală Devětsil (Brusture), Grupul Suprarealiștilor din Cehoslovacia (Skupina surrealistů v ČSR), cum s-a numit din 1934, avea să marcheze într-un mod important viața culturală a Cehoslovaciei.

După ocuparea teritoriilor cehe de către Germania nazistă (1939) și mai târziu, după lovitura de stat a comuniștilor din Cehoslovacia (1948), grupul a activat în ilegalitate. Odată cu invadarea Cehoslovaciei de către trupele Pactului de la Varșovia din August 1968, orice apariție publică a grupului este interzisă prin lege iar membrii și adepții săi aveau să fie direct sau indirect persecutați. Cu toate acestea, Grupul a continuat să reziste timp de încă 20 de ani.

Ieșind din ilegalitate in anul 1990, Grupul a început să organizeze expoziții colective, atât pe teritoriile Cehiei și Slovaciei, cât și în străinătate (Franța, Marea Britanie, Germania, Rusia, Ungaria, Grecia). În 2014, Grupul Suprarealiștilor Cehi si Slovaci are 24 de membrii. Unul dintre cei mai activi este celebrul artist ceh Jan Švankmajer.

Lucrările lui Jan Švankmajer acoperă numeroase medii artistice. Un suprarealist auto-proclamat, el e cunoscut mai ales pentru filmele sale de animații și ficțiune, care au influențat în mare măsură artiști ca Terry Gilliam, frații Quay și mulți alții. Švankmajer și-a câștigat reputația pentru utilizarea distinctivă a tehnicii stop-motion și capacitatea lui de a face filme suprarealiste, coșmarești și, în același timp, amuzante.

Realizările lui Jan Švankmajer și ale celorlalți artiști membrii ai Grupului Suprarealiștilor Cehi și Slovaci vor putea fi văzute pentru prima data în România, între 11 decembrie 2014 și 31 ianuarie 2015 la UNAgaleria, în București.

Expoziția ALT AER va fi însoțită de retrospective filmelor lui Švankmajer, între 12 și 14 decembrie, la Cinemateca Eforie, in București. Proiecțiile încep zilnic la ora 19:00.
Artiști: Jan Švankmajer, Eva Švankmajerová (†),Martin Stejskal, Karol Baron (†), Jan Daňhel, František Dryje, Jakub Effenberger, Jan Gabriel, Ivan Horáček, Lucie Hrušková, Josef Janda, Jan Kohout, Leonidas Kryvošej, Kateřina Kubíková, Roman Kubík, Andrew Lass, Albert Marenčin, Přemysl Martinec, Radim Němeček, Kateřina Piňosová, Bertrand Schmitt, Bruno Solařík, Ludvík Šváb (†),Václav Švankmajer, Roman Telerovský, Kristýna Žáčková, Gheorghe Rasovszky, Dan Stanciu, Iulian Tănase, Sasha Vlad.

Curatori: Radka Prošková, Bruno Solařík

Eveniment organizat de Centrul Ceh București în parteneriat cu Universitatea Naţională de Arte București. Mai multe informații pe www.czech-it.ro.

Expozitia si premierea concursului Cele mai frumoase carti, editia 2014

Displaying CMFC14_invitatie.JPG

Philippa von Bastha. Come, darling, let’s go hunting!



Allegra Nomad Gallery
 
18 septembrie – 30 septembrie 2014, UNAgaleria
Program de vizitare a galeriei: L – V: 10:00 – 16:00

Expoziția conține lucrări recente ale artistei de origine elvețiană, cât și lucrări din colecția galeriei, din cadrul unor expoziții din anii trecuți.
Strecurându-se cu greu printre deșeurile pe care le lasă în urmă istoria contemporană a lumii, Philippa von Bastha încearcă de fiecare dată să construiască pachete concentrate de aluzie și rememorare a întregului parcurs. Manipularea obiectelor găsite și resemnificate, prin contorsiuni, mufări și cuplări neașteptate, o ajută să pună cap la cap ființe amenințătoare, deloc prietenoase, ce se preumblă în jurul nostru ca niște stafii din trecutul recent și încă prezent. Rezultatul este întotdeauna profund insolit și extrem de familiar în același timp. Insolit pentru că nu vom găsi în jurul nostru mutanții și armele pe care le construieste, și familiar – pentru că deși nu ne vom întâlni cu ele în cotidian, acestea rezumă totuși perfect starea postumană și gadgetizată de agregare în care ne aflăm. Cu toții umblăm cablați, de fapt, la acele „banners and weapons” pe care ni le propunea cândva artista și aproape că nu mai putem concepe să facem un pas fără ele. Este și ceea ce face din Philippa von Bastha un avanpost al esteticii trash sau found object art.

Printre expozițiile organizate de Allegra Nomad Gallery, care conțin lucrări semnate de Philippa von Bastha, se numără: „Vitrines” (2013) (artists: Nikolai Ghika, Philippa von Bastha, Ciprian Paleologu, Horia Mina); „Collateral orbits. Link-unit III” (in cooperation with Galerie Schleifmühlgasse 12-14), (2013), (artists: Agnes Hamvas, Astrid Sodomka, Anna Watzinger, Lise Lendais, Tiberius Stanciu, Michael Koch, Benoit Gob, Maria Gruen, Marcus Zobl, Bogdan Vlăduță, Karl Salzmann, Zanga, Sorin Neamțu, Nikolai Ghika, Horia Mina, Dario Caratta, Philippa von Bastha, Sorin Dumitrescu); „Nomad 2” (2012) (artists: Philippa von Bastha, Horia Mina).

Allegra Nomad Gallery (fondată în 2012) nu ține de un spațiu arhitectural sau geografic particular, căutând mereu noi forme de dialog cu spațiile bune deja existente în câmpul artelor contemporane și redirecționându-și eforturile către susținerea și promovare artiștilor din colecția galeriei. A conceput și organizat mai multe expoziții la București și la Viena, reprezentând artiștii: Philippa von Bastha, Horia Mina, Paul Neagu, Sorin Dumitrescu, Nikolai Ghika, Carla Damian și Dario Caratta

Stone Buildings - Prezentare Dr. Ali Taha Omar

Displaying